La poética de mi espacio II (2024)

La poética de mi espacio II nace como una continuación de la primera parte y expande esta narrativa, integrando retratos familiares junto a autorretratos, lo cual amplía la exploración del legado y los vínculos generacionales. Aquí, el uso del tarot se vuelve más prominente, y las piezas dialogan no solo con la experiencia individual, sino también con el dolor y la historia compartida de la familia. Las escenas exploran más abiertamente los hilos generacionales y la transmisión de emociones y comportamientos. Así, se convierte en un análisis de cómo el hogar se construye no solo por lo que vivimos, sino por todo aquello que heredamos. 

Esta serie de 11 piezas y su video con música original fueron concluídos en 2024 y combina autorretratos y retratos familiares a lo largo de una narrativa que refleja un viaje autobiográfico y onírico a través de diversos espacios. Cada obra funciona como una habitación simbólica que invita al espectador a confrontar aspectos emocionales ocultos y a observar los hilos que conectan el pasado con el presente y cada una tiene un enfoque e historia diferente, estas son:

Mis abuelos se llevarían bien
Esta pieza introduce la narrativa familiar. Ambos de mis abuelos fallecieron antes de que tuviera la oportunidad de conocerlos, pero a través de historias familiares y comportamientos compartidos, puedo sentir su legado. Ambos eran hombres trabajadores, pero lucharon contra el alcoholismo: uno era un agricultor en el pueblo rural de Totutla, en las montañas del norte de Puebla, México, y el otro un trabajador del ferrocarril en Tonalá, Chiapas, en la costa sur de mi país. La pieza es una escena surrealista que los representa bebiendo juntos en una cabaña inspirada en las propiedades de mi abuelo materno.
Al igual que en La Poética de Mi Espacio y otras piezas de esta segunda parte del proyecto, el elemento central es la carta del tarot Tres de Espadas. Esta carta es un símbolo recurrente en la serie, representando el trauma y el dolor, y cómo estas emociones están en el núcleo de nuestras acciones y construcciones personales. En esta escena, la carta está colocada sobre un plato, simbolizando el consumo de este dolor. Las cartas en la puerta son el Ocho de Espadas por fuera y el Siete de Espadas por dentro, reflejando la esencia de mis abuelos.

Casa de aves
Esta pieza habla de la disociación y el acto de observarte desde la distancia.

2 de Espadas
Como sugiere la carta del tarot, esta pieza trata sobre dilemas, indecisión y sentirse atrapado, eligiendo permanecer ciego a la realidad de una situación. Este autorretrato captura la angustia de no reconocerme en mi propio cuerpo.

9 de Espadas
Esta pieza explora la desesperación y la ansiedad causadas por el miedo, la culpa, el arrepentimiento y el rechazo a uno mismo, llevando a la insomnio o pesadillas.

XV
El Arcano Mayor XV en el tarot, El Diablo, simboliza la atadura, la tentación y el materialismo asociados con pasiones oscuras, deseos instintivos y la sensación de estar atrapado en comportamientos destructivos o patrones de autosabotaje. Esta carta y su simbolismo son esenciales para la narrativa de la historia.

3 de Espadas
El Tres de Espadas, como mencioné antes, aparece en varias piezas a lo largo de la serie, abordando el trauma y sirviendo como un motivo recurrente. A menudo se representa como un corazón atravesado por tres espadas en la imaginería tradicional del tarot, simbolizando el dolor emocional. En esta pieza, no hay un corazón literal atravesado, pero la escena te lleva directamente al momento del trauma. Este es mi Tres de Espadas personal: la pérdida de la inocencia a una edad temprana de manera turbia y aterradora, sin sentido de justicia o claridad. La carta misma habla de un profundo dolor emocional y a menudo se asocia con ser herido por alguien o algo inesperado, pero también sirve como una invitación a procesar y expresar este dolor en lugar de reprimirlo, para que pueda ocurrir una verdadera sanación.

7 de Copas
Esta carta del tarot simboliza la fantasía y la ilusión, enfrentando múltiples posibilidades, deseos y sueños, muchos de los cuales pueden ser engañosos o poco realistas. Aparece cuando alguien está constantemente soñando despierto, perdido en ilusiones sin tomar acción concreta. Esta es la pieza más pequeña de la serie porque soñar despierto me lleva a sentirme así.

Estanque de peces

Es una especie de pesadilla y paralasisdel sueño, sobre sentirte entumecida y no encajar con tu alrededor.

A cada manzano, su gusano
Este retrato familiar representa a mi madre, sus seis hermanas y su hermano fallecido, pero también me incluye a mí, a mi hermana y a mis primos. El esqueleto representa a mi tío fallecido, y las siete tumbas simbolizan lo que las hermanas han perdido a lo largo de los años. Dentro de las tumbas hay siete dientes de sabiduría: cuatro míos y tres de mi hermana, que significan las pérdidas dolorosas y necesarias que heredamos a través de las generaciones. Soy la figura que bebe y fuma después de cavar las tumbas, ilustrando cómo los vicios se han transmitido a todos los nietos, incluso sin conocer a mi abuelo. El título es un juego de palabras: Manzano (manzano) es el apellido de soltera de mi madre, simbolizando cómo cada miembro de la familia está consumido por algunas luchas comunes.

5 de Bastos
Este autorretrato explora mi experiencia con el trabajo y el caos inherente a los proyectos creativos y artísticos, tanto para mí como al tratar con colaboradores o competidores. Es un proceso incómodo pero necesario, y cuando se ejecuta bien, produce resultados fructíferos, calmando el fuego que todos tienen dentro al trabajar con egos grandes.

Unas partidas de damas chinas
La pieza final de la serie es un retrato de mi abuela, representando el legado femenino dentro de mi familia. Es la obra más grande de la serie y, a diferencia de las otras piezas, no es un espacio imaginario, sino una réplica a escala de la cocina de mi abuela, ubicada en un pequeño pueblo rural llamado Totutla, en las montañas del norte de Puebla, México. Mi abuela ahora tiene demencia, y este es mi tributo a su fuerza femenina, construida con resiliencia, dolor y perseverancia. A ella le encanta cocinar y era muy habilidosa jugando a las damas chinas. Esta pieza honra su calidez y el refugio que representa para toda nuestra familia, preservando su memoria, belleza y fortaleza.

The Poetics of My Space II is born as a continuation of the first part and expands this narrative by integrating family portraits alongside self-portraits, which broadens the exploration of legacy and generational bonds. Here, the use of tarot becomes more prominent, and the pieces engage not only with individual experience but also with the shared pain and history of the family. The scenes more openly explore generational threads and the transmission of emotions and behaviors. Thus, it becomes an analysis of how a home is built not only by what we experience but also by everything we inherit.

This series of 11 pieces, along with its accompanying video featuring original music, was completed in 2024. It combines self-portraits and family portraits throughout a narrative that reflects an autobiographical and dreamlike journey through various spaces. Each work functions as a symbolic room that invites the viewer to confront hidden emotional aspects and observe the threads that connect the past with the present. Each piece has a different focus and story. These are:

1. My Grandfathers Would Get Along Well

This piece introduces the family narrative. Both of my grandfathers passed away before I had the chance to meet them, but through family stories and shared behaviors, I can feel their legacy. They were both hardworking men yet struggled with alcoholism—one was a farmer in the rural town of Totutla, in the northern mountains of Puebla, Mexico, and the other a railroad worker in Tonalá, Chiapas, down on the southern coast of my country. The piece is a surreal scene depicting them drinking together in a cabin inspired by my maternal grandfather’s properties. As in The Poetics of My Space and other pieces from this second part of the project, the central element is the Three of Swords tarot card. This card is a recurring symbol in the series, representing trauma and pain, and how these emotions are carried at the core of our actions and personal constructs. In this scene, the card is placed on a plate, symbolizing the consumption of this pain. The cards at the door are the Eight of Swords on the outside and the Seven of Swords on the inside, reflecting the essence of my grandfathers.

 2. Birdhouse

This piece speaks to dissociation and the act of observing yourself from afar. 

3. Two of Swords

As the tarot card suggests, this piece is about dilemmas, indecision, and feeling trapped—choosing to remain blind to the reality of a situation. This self-portrait captures the anguish of not recognizing yourself in your own body.

4. Nine of Swords 

This piece explores the despair and anxiety caused by fear, guilt, regret, and self-rejection—leading to sleeplessness or nightmares. 

5. XV

The Major Arcana XV in the tarot, The Devil, symbolizes bondage, temptation, and materialism associated with dark passions, instinctual desires, and the sensation of being trapped in destructive behaviors or self-sabotaging patterns. This card and its symbolism are essential to the narrative of the story. 

6. Three of Swords 

The Three of Swords, as I mentioned before, appears in several pieces throughout the series, addressing trauma and serving as a recurring motif. It is often depicted as a heart pierced by three swords in traditional tarot imagery, symbolizing emotional pain. In this piece, there is no literal heart pierced, but the scene leads you directly into the moment of trauma. This is my personal Three of Swords—the loss of innocence at a young age in a murky, terrifying manner, with no sense of justice or clarity. The card itself speaks of deep emotional pain and is frequently associated with being hurt by someone or something unexpected, but it also serves as an invitation to process and express this pain instead of repressing it, so that true healing can occur. 

7. Seven of Cups

This tarot card symbolizes fantasy and illusion—facing multiple possibilities, desires, and dreams, many of which may be deceptive or unrealistic. It appears when someone is daydreaming constantly, lost in illusions without taking concrete action. This is the smallest piece in the series because daydreaming leads me to feel that way. 

8. Fish pond

 It is a kind of nightmare and sleep paralysis, about feeling numb and not fitting in with your surroundings. 

9. To Each Apple Tree, Its Worm 

This family portrait depicts my mother, her six sisters, and her deceased brother, but also includes me, my sister, and cousins. The skeleton represents my late uncle, and the seven graves symbolize what the sisters have lost over the years. Inside the graves are seven wisdom teeth—four of mine and three of my sister’s—signifying the painful and necessary losses we inherit through generations. I am the figure drinking and smoking after digging the graves, illustrating how vices have been passed down to all the grandchildren, even without meeting my grandfather. The title is a play on words: Manzano (apple tree) is my mother’s maiden name, symbolizing how each family member is consumed by some common struggles. 

10. Five of Wands 

This self-portrait explores my experience with work and the chaos inherent in creative and artistic projects—both for myself and when dealing with collaborators or competitors. It’s an uncomfortable yet necessary process, and when executed well, it yields fruitful results, calming the fire everyone has inside when working with big egos. 

11. A Few Rounds of Chinese Checkers

The final piece of the series is a portrait of my grandmother, representing the feminine legacy within my family. It’s the largest work in the series and, unlike the other pieces, is not an imaginary space but a scaled replica of my grandmother’s kitchen, located in a small rural town called Totutla, in the northern mountains of Puebla, Mexico. My grandmother now has dementia, and this is my tribute to her feminine strength, built with resilience, pain, and perseverance. She loves cooking and was very skilled at playing Chinese checkers. This piece honors her warmth and the refuge she represents for our entire family, preserving her memory, beauty, and strength.