La poética de mi espacio (2022)

The poetics of my space is an artwork piece and video that consists of a representation and  self portrait miniature house with surrealist and symbolist overtones.  It was filmed using macro lenses, allowing viewers to feel immersed  within the miniature and features original music that creates an ambient  atmosphere, complementing the emotional narrative of each room.

This  serves as autobiographical compilation of repressed memories and  traumas to talk about how we construct our home through routines and  inherited customs. These elements coexist daily, shaping our actions and  gradually forming who we are. The body itself becomes the true  house—the body-home. The narrative is supported by tarot cartomancy, and  through the rooms and the house as a whole, I want the viewer to  encounter the most intimate and emotional aspects of this self-portrait.

Each  room gathers secrets within ordinary household objects, like diaries on  bookshelves or drawing journals, self-portraits, and details carefully  designed to communicate the mood, concept, and place within the  narrative that each room and area of the house represents. This  dollhouse-like aspect is merely the outer shell of my "persona," but  upon closer inspection, it unveils the hidden sadness and  self-reflection that came with understanding and manifesting myself  through this work. It was designed and crafted by hand using mixed media  techniques that I have honed throughout my career in visual arts.

“And  the house of memory becomes psychologically complex. To its refuges of  solitude are associated the room, the living room where dominant beings  reigned. The childhood home is a lived-in house. The values of intimacy  scatter within it, stabilize poorly, and suffer dialectics. How many  childhood stories—if childhood stories were sincere—would tell us of  children, not having a room, sulking away to a corner!” (The Poetics of  Space, p. 35).

The technical work is  meticulous, but it does not aim to be realistic; rather, it maintains a  caricature-like tone that explores pain and the absurdity of life, how  we inhabit our own bodies, and how, through trauma and pain, we build  our own shells and engage in the actions that shape our individuality,  manifesting in our immediate space. The stories in this series are  supported by the symbolism of tarot cards, narrating experiences, daily  life, and secrets. 

La poética de mi espacio es una pieza que consiste en una representación miniatura de una casa autorretrato con tintes surrealistas y simbolistas, además de el registro audiovisual de la pieza que funciona como video arte, este fue filmado con lentes macro para que el espectador entre en el recorrido por esta diminuta casa, contemplando y descubriendo secretos, acompañado de música original que ambienta cada habitación.

La casa onírica como autorretrato, compilación de recuerdos y traumas reprimidos, que construyen nuestro hogar a través de una rutina y costumbres heredadas, que conviven día a día y constituyen nuestro accionar y van formando lo que somos. 

El cuerpo como la verdadera casa, el cuerpo-casa. La narrativa se apoya en la cartomancia del tarot y a través de las habitaciones, y de la casa en sí, quiero que el espectador conozca lo más íntimo y emocional de este autorretrato. La obra de la artista Miriam Schapiro, “Dollhouse” de 1972 es una referencia clara del aspecto técnico de la pieza y statement de arte femenino. 

Cada habitación reúne secretos en objetos, típicos de una casa, como diarios en los libreros o bitácoras de dibujo, autorretratos y detalles que se diseñaron para intentar comunicar exactamente qué humor, concepto y lugar en la narrativa tiene cada habitación y lugar de la casa. 

Este aspecto de casa de muñecas es solo la gran coraza de mi “persona” pero al ver de cerca, se puede develar el secreto de la tristeza y autorreflexión que conllevó conocerme y manifestarme a través de esta obra.

El trabajo técnico fue minucioso, pero no intenta ser realista, sino incluso tener un tono caricaturesco, sobre el dolor y la vida en el absurdo y de cómo manifestamos eso en nuestro espacio directo y habitamos nuestros cuerpos en sí, de cómo, a partir del trauma y dolor construimos nuestro caparazón y las acciones que nos hacen individuos. Fue diseñado y hecho a mano con diferentes técnicas mixtas de construcción de dioramas y escenarios. Es mi interpretación plástica del libro “La poética del espacio” de Gastón Bachelard.